第七屆烏鎮戲劇節10月25日開幕,28部劇目演出141場

發布:寧秀文化傳媒 時間:2019-08-06 人氣:   來源:網絡分享
以“涌”為主題的第七屆烏鎮戲劇節將于2019年10月25日至11月3日在烏鎮舉辦。
 
本屆戲劇節由“大師浪潮”“名著漩渦”“先鋒海嘯”“奇思漂流”和“學院漣漪”五板塊構成。屆時,將有來自13個國家和地區的28部劇目演出141場,其中不乏首演劇目。
 
開幕演出為蘇維埃榜樣劇院改編的契訶夫名劇《三姊妹》,導演是俄羅斯導演尤里·布圖索夫。其他劇目則包括以“俄羅斯”為主題的作品和以莎士比亞、布萊希特、梅耶荷德等戲劇先輩為主題的作品,以及一些立足現實的新銳先鋒作品。
 
此外,本屆戲劇節青年競演參賽作品仍在征集中,截止日期為8月8日。青年競演單元除往年常設的競演場次外,特設一日供18部入圍作品聯演。同時,古鎮嘉年華作品也仍在征集中,截止日期為8月31日。
 
劉恒、克里斯蒂安·比埃、周迅、胡歌、姚仁喜、奚美娟、濮存昕擔任本屆戲劇節藝術委員,賴聲川、黃磊、何炅、史航、周黎明、丁乃箏、楊婷、吳彼、李博任評審委員。
 
 
《三姊妹》劇照
 
【劇目簡介】
 
大師浪潮
 
法國 北方劇院《為什么?》
 
導演:彼得·布魯克、瑪麗-海倫·埃蒂安
 
 
戲劇家彼得·布魯克將與瑪麗-海倫娜·伊斯坦尼聯合導演新作的《為什么?》是一出關于戲劇的戲劇。在這部作品中,導演向觀眾發出了一連串的詰問:為什么是戲?它有什么用?是關于什么的?這是一部富有詩意、具有堅定政治表達的作品。在海利·卡邁克爾、凱瑟琳·亨特和馬塞洛·馬格尼三位杰出的演員的講述下,觀眾將被卷入戲劇最純粹的沖動之中。
 
丹麥 歐丁劇團《樹》
 
導演:尤金尼奧·巴爾巴
 
 
今年,歐丁劇團將再次來到烏鎮戲劇節,此次劇團帶來的話劇《樹》是繼《慢性人生》和《月下的偉大城市》之后,“無辜者三部曲”的第三章。導演尤金尼奧·巴爾巴曾任第二屆烏鎮戲劇節榮譽主席,在他的解讀下,人類歷史是由痛苦的殘片組成的,戰爭和死亡在人類的皮膚上留下了不可磨滅的傷痕;然而在殘酷與破碎之間,暗藏著希望、溫柔和天真。本作品通過兩位講述者之口,吟誦出一首關于死亡和純真的詩歌。
 
中國 表演工作坊、上劇場《幺幺洞捌》
 
編劇、導演:賴聲川
 
 
《幺幺洞捌》是賴聲川的第39部原創編導劇作,也是他第四部在烏鎮戲劇節演出的作品。一個神秘的上海老廠房、一個隔空的對話、并置的空間、共存的時間,這是賴氏戲劇的經典表現:深度的哲思,不斷開展的層次,在一個易懂、娛樂性高的故事里。在《幺幺洞捌》中,青年演員倪妮和著名中國臺灣劇場實力派演員樊光耀同臺飆戲,接受一人分飾兩角的挑戰,共同演繹這一場古今諜戰劇場拼貼密碼,呈現一場賴聲川式的夢中夢。
 
俄羅斯 莫斯科藝術劇院《卡拉馬佐夫兄弟》
 
導演:康斯坦丁·博戈莫洛夫
 
 
《卡拉馬佐夫兄弟》是俄國小說家陀思妥耶夫斯基的最后一部長篇小說,也是他本人精神的強烈投射。陀翁以一則弒夫案直指人類心中魔鬼與上帝的纏斗,展現了俄羅斯文學獨有的挖掘靈魂、關照人性的思想深度。話劇《卡拉馬佐夫兄弟》改編自陀思妥耶夫斯基的同名小說,由俄羅斯著名導演康斯坦丁·勃格莫洛夫攜手莫斯科藝術劇院共同呈現。在戲劇形式方面,作品在條件心理型戲劇和完全條件型戲劇之間游刃;從下里巴人式垃圾話和惡搞到陽春白雪式話劇獨白;從漫畫風和萬花筒到明顯的怪誕和傳統舞臺敘事。這部作品是展現陀思妥耶夫斯基世界觀的一種嘗試。
 
法國 菲利普·讓緹劇團《西格蒙特的瘋狂》
 
導演:菲利普·讓緹
 
 
菲利普·讓緹劇團由法國國寶級的木偶戲藝術家菲利普·讓緹于1968年創立。劇團的創作將偶戲和傳統戲劇、舞蹈、啞劇、魔術、皮影戲、燈光音響手段相結合。作為木偶戲和視覺藝術革命的標志性人物,菲利普·讓緹致力于探索新的視覺語言!段鞲衩傻碌寞偪瘛穼懹1983年,是菲利普·讓緹劇團成立后的第一部作品,并于2000年完成第二版,講述了導演接近并克服心理崩潰的過程,頗具自傳色彩。
 
希臘 阿提斯劇院《特洛伊女人》
 
導演:西奧多羅斯·特佐普洛斯 
 
 
希臘傳奇戲劇導演、戲劇奧林匹克國際委員會主席提奧多羅斯·特佐普洛斯將帶來古希臘悲劇《特洛伊女人》。這部作品是對戰爭的荒謬、暴力和暴行的抗議,是和平、團結和人道的要求,將作為一項宣言展現在觀眾面前,強調城市劃分、人民分裂與和解的必要性問題。特佐普洛斯將一如既往貫徹他獨特的戲劇美學,探討身體與神話、時間和記憶的關系。
 
名著漩渦
 
俄羅斯 蘇維埃榜樣劇院《三姊妹》
 
導演:尤里·布圖索夫
 
 
俄羅斯導演尤里·布圖索夫將攜蘇維埃榜樣劇院帶來契訶夫經典戲劇《三姊妹》,這部全新演繹的作品將經典文本和大眾文化相互交織,打破藝術與生活的界限,舞臺效果看起來大膽而“野蠻”,釋放出契訶夫之于當代的不朽力量。在《三姊妹》中,詩歌和戲劇,希望和夢想,幻想,野心,愛和厭惡,怨恨和寬恕,未吐露的情感和說出口的苦澀話語如此種種相互交織,讓舞臺行動充滿了一種獨特的氛圍,坐在觀眾席中的每一個人定會在劇中看到自己,看到真實的生活。
 
德國 柏林布萊希特劇院《高加索灰闌記》
 
 
《高加索灰闌記》是柏林布萊希特劇院的當代改編版本,由德國著名導演導演邁克爾·塔爾海默呈現。在這部作品中,塔爾海默將現場音樂作為劇情展開的基礎,重新安排戲劇情節,凸顯寓言的力量。著名演員斯蒂芬妮∙雷恩斯波格將扮演格魯雪,貢獻令人難忘的精彩演出。布萊希特的作品一直是柏林布萊希特劇院的保留劇目,在布萊希特的所有作品中,《高加索灰闌記》占有特殊的位置,它由布萊希特根據中國元朝戲劇家李行道的《包待制智勘灰闌記》改編而成,凝結了布萊希特的“史詩劇”戲劇體系,也成為能夠一窺東西方戲劇發展的代表劇作。
 
中國 孟京輝戲劇工作室《太陽與太陽穴》
 
導演:孟京輝
 
 
《太陽和太陽穴》改編自德國戲劇大師布萊希特的《潘蒂拉老爺和他的男仆馬狄》,由孟京輝戲劇工作室創作。故事講述了一個無恥而又純真的商人,酒精能使他變得善良,他對整個世界、對所有的人都充滿愛意,甚至愿意獻出自己的一切。而酒醒以后他又會變得尖刻、暴力、無情、目光短淺、毫無廉恥。天使和魔鬼,圣人和混蛋,誘惑和救贖,放肆和理性,這是一出瘋狂喜劇,現場樂隊伴隨著粗糙的吶喊和叫嚷,大家賴以生存的太陽,還有直通要害的太陽穴。結局?沒有結局。在《太陽和太陽穴》中,觀眾能夠看到一些未來戲劇的可能。
 
中國 新禪戲劇中心《等待戈多》
 
導演:易立明
 
 
弗拉基米爾和艾斯特拉岡是誰?他們為何要在“那個地方”等待那個叫戈多的人?作為荒誕派戲劇重要代表人物,愛爾蘭劇作家薩繆爾·貝克特用他的這部有史以來最偉大的戲劇作品《等待戈多》回答了我們大家的疑問。導演易立明是北京新蟬戲劇中心藝術總監,為將近200部舞臺藝術作品擔任舞美或燈光設計,設計和導演的作品曾于愛丁堡藝術節、薩爾茨堡音樂節、香港藝術節等世界各大著名藝術節上演,多次獲得國內外大獎。
 
意大利 撒丁島話劇院《麥克白》
 
導演:亞歷桑德羅·塞拉
 
 
撒丁島話劇院《麥克白》的靈感來源于撒丁島巴布吉尼亞地區的狂歡節。在導演亞歷桑德羅·塞拉的創作下,莎士比亞的原著與撒丁島狂歡節的儀式產生了多層面的交融。本劇以全男班陣容演出,以撒丁語為表演語言。作為一種古老的語種,撒丁語不講究發音和吐詞,更接近于“唱誦”,從而傳達出節日和儀式的神秘氛圍,輔之演員的肢體動作,讓觀眾體味初生的力量。
 
波蘭 明日劇團《精靈女王》
 
導演:米赫·扎涅茨基
 
 
以莎士比亞《仲夏夜之夢》為靈感,波蘭導演米赫·扎涅茨基與明日劇團在《精靈女王》中將波蘭的視覺藝術、詩歌和音樂融入莎士比亞的原文本之中,將故事從森林帶到湖面,古老的咒語和愛情將在此發生。原版《精靈女王》于2016年首演,而此次來到烏鎮的作品為米赫·扎涅茨基特別為本次烏鎮戲劇節制作的新版本。
 
中國 廣文嘉藝文化傳播(北京)有限公司《局外人》
 
導演:楊婷 文本改編:郭琪
 
 
楊婷是當今亞洲劇壇最為令人矚目的集表導演才華于一身的實力派戲劇新星導演!毒滞馊恕犯木幾苑▏膶W家加繆的同名小說,這部作品通過主人公默爾索的視角講述了一個關于荒誕而深刻的故事。導演楊婷認為,這部作品與這個階段她最想探討的話題不謀而合:面對當前時代帶來的困境,人應當如何選擇?
 
先鋒海嘯
 
中國 蛇槃兔劇場《從清晨到午夜》
 
導演:陳明昊 編。焊駣W爾格·凱澤
 
 
中國青年戲劇導演陳明昊專門為烏鎮戲劇節設計了超規模、全方位的總體戲劇演出,獨一無二,挑戰觀演極限。從午夜至清晨,戲劇將與觀眾一道,共迎烏鎮朝陽。陳明昊身兼中國國家話劇院演員、導演和蛇槃兔劇場藝術總監多種身份。他崇尚以表演為生命力的戲劇創作理念,以怪誕的創作氣質,多元化的、強烈的現場表達,長期以來活躍在中國當代戲劇舞臺上。
 
日本 嬤姆和吉普賽劇團 《點/線/體/還有世界/還有光》
 
編劇、導演:藤田貴大
 
 
日本導演藤田貴的作品應用疊句技巧,將同一場景高速重復來推移劇情變化。從2012年起,他以“嬤姆和某人系列”為題,與戲劇、音樂、漫畫、文學等不同領域的創作者展開合作!饵c/線/體/還有世界/還有光》于2013年5月首次海外公演,翌年在意大利、波斯尼亞的5個城市展開巡演。世紀初的一個日本小鎮,一件兇殺案轟動了當地的年輕一代。導演以點、線、面時空交錯的方式,精確地復制了過往的事件,喚起人物的記憶。
 
中國 薪傳實驗劇團《我們從何處來,我們是誰,我們向何處去2.0》
 
導演:王翀 編。厚R楚怡
 
 
王翀和薪傳實驗劇團的《我們從何處來,我們是誰,我們向何處去2.0》受保羅·高更的畫作啟發,從全球化遷徙的角度思索人類的生存問題。這部作品不設現場演員 ,只有聲音演出,表演藝術家王學兵將為本劇進行配音。烏鎮戲劇節之后,本作品將在韓國、俄羅斯和德國展開巡演,這些國家的觀眾將陸續看到量身定制的本土化版本。
 
中國《傷口消失在茫茫黑夜中》
 
導演:丁一藤 
 
 
中國新⼀代青年戲劇導演丁一滕將為本次烏鎮戲劇節帶來《傷口消失在茫茫黑夜中》。丁一滕是當今中國劇壇不可忽視的迅猛勢⼒,其導演的作品《擁抱麥克⽩》、《竇娥》、《醉夢詩仙》等均將傳統與當代、西⽅與東⽅的藝術精髓進⾏跨時空融合,以極具風格化和時代的⾓度解讀經典!秱谙г诿C:谝怪小犯木幾杂骷椰旣·雪萊的《弗蘭肯斯坦》,在這部作品中,丁一滕將中國傳統戲劇表演方式和西方表演手段相結合,實踐了“新程式”的表演方法。
 
奇思漂流
 
中國 新青年劇團《人類簡史》
 
導演:李建軍
 
 
李建軍是中國當代劇場藝術的重要實踐者,他的一系列劇場作品體現出對普通人生存情境的關切,他將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來,使得他的作品具有鮮明的創新精神。他與新青年劇團將帶來全新作品《人類簡史》。這是一個由“進步”的觀念組成的人類簡史,一場在劇場里表演的“人類進化論”。表演者們不斷重復變換著姿勢,一次又一次地試圖想象、模仿有關文明的神話,每個表演者都是簡史的書寫者,幽默而又莊嚴,這些姿勢源自他們的創造,也連接著我們對過去和未來的記憶。
 
愛爾蘭 正點劇團《唇語》
 
導演:本·基德、布什·穆卡澤爾 
 
編。翰际·穆卡澤爾、馬克·奧哈洛倫
 
 
正點劇團由藝術家布什·穆卡澤爾和本·基德于2012年在愛爾蘭都柏林創立,創作風格大膽前衛,舞臺看似混亂實則表達精準,在許多作品中都展現了其對當代生活獨到的審視視角!洞秸Z》采用戲中戲模式,充滿現實主義和荒誕劇風格,以簡單的色彩,不斷重復的生活細節和碎片化的敘述一步步鋪展線索,帶領觀眾一起探索真相。本劇曾獲愛丁堡藝穗節一等獎、愛爾蘭時代報最佳制作獎和兩項奧比獎。
 
澳大利亞 菲努肯和史密斯劇團《狂喜》
 
編劇、導演:茉伊拉·菲努肯 
 
 
茉伊拉·菲努肯,這位藝術家、科學家、魔幻現實主義者和哥特女王,將為本屆烏鎮戲劇節帶來她的史詩藝術作品《狂喜》。這部作品由菲努肯和史密斯劇團創作,曾獲2017年克里馬卡茨杰出獎,并代表澳大利亞參加2019年布拉格四年展。作品靈感來自于芬努肯作為一名環境科學家和人道主義發展工作者的生活。她以人類精神和藝術的力量表現她對童話和寓言的迷戀,表現人類以及地球上其他生命面臨的巨大威脅。
 
中國《有天使飛過》
 
導演:張紫淇、廖書藝 編。豪钜桓
 
 
青年戲劇導演張紫淇和廖書藝熱衷于對身體的相關探索,將劇場與舞蹈、歌唱、作曲等藝術手法相結合,把接觸即興的經驗應用于表演、肢體動作、創作、社群溝通等領域!队刑焓癸w過》吸收并容納了諸多優秀的文學創作,期望通過身體釋放出巨大而美麗的能量,闡釋當代社會有關人的愛和存在。
 
中國《求仙學道》
 
導演:蘇小剛
 
 
獨立戲劇導演蘇小剛的《求仙學道》取材于《聊齋志異》中的《嶗山道士》,作品試圖通過“求仙學道”的隱喻來探討關于“夢想”的本質的問題。王生夢想成功,有一天他遇到了“成功”,從此“成功”引導著他走上了求仙學道式的尋夢之旅。旅途中他遇到了希望、虞姬、斯坦、巫醫子,通過他們對王生才藝的教授,使王生經歷了龍生九子、壯志凌云、三位一體、長生不死、窈窕淑女。正所謂那些聽不見音樂的人認為那些跳舞的人瘋了。那王生最后獲得成功了嗎?
 
中國臺灣 動見體劇團《病號》
 
導演:符宏征 編。和蹙笎
 
 
中國臺灣中生代劇場導演符宏征于2006年創立動見體劇團并任藝術總監。格洛托夫斯基方法的系統訓練經歷奠定了他的身體行動的劇場美學觀,他的作品以詩意的身體景觀、多焦點的拼貼敘事、凝煉極簡的舞臺語言、多層次的空間意象構筑了極具音樂性、超現實視覺風格的充滿戲劇張力的劇場美學!恫√枴芬砸幻詺⑽此煺邽楹诵,透過階段性集體創作并融合大量肢體編排,大筆描摹網絡社群時代、重度網絡成癮的日常生活下人們扭曲的面貌,展現“人”與網絡不可剝離的集體病征。
 
中國《該我上場的時候,叫我,我會回答》
 
導演、編舞:王夢凡
 
 
由王夢凡、陳丹路和譚碩欣組成的團隊始終關注著人的身體及其行動,探尋身體、文本與音樂三條線索平行展開的方式。在《該我上場的時候,叫我,我會回答》中,兩位中央芭蕾舞團的退役舞者在舞臺上分享自己關于舞蹈的思考。在講述中,他們各自找到了另一種舞蹈的可能性。
 
荷蘭 妙手生花劇團《紙把戲》
 
主創:艾琳·汀·阿通、戈西亞·卡茨馬雷克
 
 
讓我們來參觀卡夫卡的辦公室吧!荷蘭導演艾琳·汀·阿通和戈西亞·卡茨馬雷克創立的荷蘭妙手生花劇團擅長用不同的材料制作具象的物體,在《紙把戲》中,“紙張”扮演了重要的角色,它是一種書寫材料,而它的脆弱性正如人類的心靈。這場戲沒有開始,也沒有結束,觀眾可以隨時進入現場,觀察作為辦公室職員和作家的卡夫卡的生活。
 
學院漣漪
 
澳大利亞 莫納什大學表演藝術學院《寬恕》
 
導演:佩妮洛普·巴爾特勞
 
 
澳大利亞制作人、導演佩內洛普·巴特勞有戲劇表演和木偶表演背景,擅長以“視覺劇場”為媒介詮釋和創作故事,創作和導演了70余部作品,在劇場之外,她也致力于與博物館、畫廊、社區和學校展開合作。巴特勞將與澳大利亞莫納什大學三年級學生共同創作的全新劇目《寬恕》是一部沉浸式的作品,演出尖銳、大膽、才華橫溢又充滿激情。在每場演出中,演員會征集觀眾對“寬恕”這一主題的回饋并作出調整,所以每一場演出對于現場的觀眾都是獨一無二的。
 
中國 中央戲劇學院《馴悍記》
 
導演:曹艷
 
 
由中央戲劇學院京劇系主任曹艷教授率團演出的《馴悍記》是對莎士比亞經典喜劇《馴悍記》的當代闡釋。作品將莎士比亞原作和同時代中國版《馴悍記》的戲劇情境并置,互為歷史鏡像,為當代的觀眾映照出兩性關系的喜劇形象。兩版《馴悍記》的人物展開了馴服與被馴服的行動,于是,兩性沖突就這樣無法和解地延續著。來吧!讓莎士比亞的喜劇來一場穿越的狂歡吧!
 
中國 南京藝術大學《紅色的天空》
 
導演:段菲 編。嘿嚶暣
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